《野孩子》：詹姆斯·邦德的最终章

     【A】大概是贾樟柯最具“史诗”气魄的一部作品了，八十年代的岁月，改革开放的时代，市场化的浪潮，和一代青年群像的支离破碎.     将近十年，曾经的思想与意志被打破，未来的道路模糊不清，贾樟柯很好的将那一代青年的彷徨颓废抽离出画面，将之与“时代批判”并行，在粗粝的影像里保证了虚无主义的雕琢.     各种象征性符号用得相当出色，不知去向的火车和旷野上的追逐，从五块钱变为十块钱的情感，夜幕下火堆旁的沉默，醉酒搬砖时大声吼唱的《野孩子》，以及不断变化的汾阳街道.     当然，最令我佩服的还是影片最后一幕：崔明亮如同死尸一般躺在沙发上，尹瑞娟在照顾小孩，灶台上的水壶发出了类似火车汽笛一样的声音，而这一切，他已毫不在乎.     无论这一幕是不是梦境，他都已经从对面的城墙进入了曾多次凝视的宿舍楼，而这一次，他再也没有力气去眺望墙外的世界电影在疏离间远下去剖析整个的生活状态，以此为基础，用整个人物的运动生活轨迹构建起了整个的内部隐喻结构.     这些类似于传统神话的文本，颇像再建了一些寓言模型，等着观影者自我去嵌套还原本身的情感脉络与自身经历，从这一方向来看，电影是非常成功，他并非提出解释，而是给予观众一个认识自身的途径，从而思考自身.     而电影的二层结构（除去开头）用了一个环状的行进方式，即表演（所接通告）贯穿了整个电影时间尺度（一天），暗示了这份工作的无穷无尽，从而达到了一种对生活的另类阐述，搭配真实人类生活中的多边关系，还原了人类在面对不同事物时的面孔，而在这一点之上，又进行了另一个探讨，即表演.     这一文艺名词并非简单的镜头所摄下的人物行为，还带有镜头消失后的个人意味，当“偷窥者”（摄影机——观众）消失之后，表演的意义到底是如何.     歌曲演唱截图歌曲演唱截图专辑封面以杨千嬅最喜欢，也是幸运色的紫色为主，在限量版中千嬅还亲自绘画的卡通肖像及不倒花，她希望自己可以像不倒花一样，并表示日后再出专辑时还会以不倒花为她的个人标志，比喻自己的歌可以留存长久.     就算只谈一场感情除外都是一时虚荣不等于 在蜜月套房游玩过就可自入自出仙境情愿获得你的尊敬承受太高傲的罪名挤得进你臂弯 如情怀渐冷未算孤苦也伶仃明知爱这种男孩子 也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子朝朝暮暮让你猜想如何驯服我若果亲手抱住 或者不必如此许多旁人说我不太明了男孩子不受命令就是一种最坏名字笑我这个毫无办法管束的野孩子连没有幸福都不介意若我依然坚持忠诚难道你又适合安定真可惜 说要吻我的还未吻自己就自梦中苏醒离场是否有点失敬还是更轰烈的剧情必须有这结果 才能怀念我让我于荒野驰骋明知爱这种男孩子 也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子朝朝暮暮让你猜想如何驯服我若果亲手抱住 或者不必如此许多旁人说我不太明了男孩子不受命令就是一种最坏名字笑我这个毫无办法管束的野孩子连没有幸福都不介意明知爱这种男孩子 也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子朝朝暮暮让你猜想如何驯服我若果亲手抱住 或者不必如此许多旁人说我不太明了男孩子不受命令就是一种最坏名字我也笑我原来是个天生的野孩子连没有幸福都不介意如此用心还体现在杨千嬅这张全新专辑《Miriam》中，与不同风格的音乐人擦出了不少的火花.     第一主打歌“热血青年”无论词曲、演绎都很有力量；第二首主打《姊妹》由王菲的制作人C.Y. Kong操刀，是首荡气回肠的作品，更发挥出杨千嬅的演唱功力；其它歌曲：“野孩子”的曲与词竟起了一个不平凡的化学作用、“罐头汤”和“河童”则是杨千嬅最拿手的生活小品之作.     “紫色”、“深紫色”开拓出更广阔的歌路、“悲歌之王”古典中不带半点老土，令人感动，而在轻松的“乱唱的歌”中尽显杨千嬅的少女心声.