由于原著实在是太厉害的浪漫主义的大悲剧，进行童话式改编肯定免不了有得有失。首先鉴于原著的高度严肃性，此片与多数公主视角式的迪士尼影片而言，主线内容少见的比较成人化。对艾丝美拉达与军官的改编还算挺接受，艾丝美拉达的造型一改常见的少女公主形象，而是迪士尼里难得的身形相当成熟化的女性主角，作风也比较偏向女海盗般的性感泼辣，这也连带出了那场迪士尼罕见的具有成人心理的大反派的欲火与嫉妒之歌。由于迪士尼不可能忠实于原著的大悲剧结局，于是如果卡西莫多和艾丝美拉达没死，那以后两人的感情如何发展成了大问题，迪士尼选择了把军官情人改编为正义形象与艾丝美拉达终成眷属，而卡西莫多让出爱情，只是实现了克服自卑阴影的成长，这也是不得已为之吧。影片配乐基本就是韦伯的歌剧魅影旋律的改编版，不过中段带来视听气势还是效果成功的“如果有人爱真实的我，也许我会有勇气正视自己。但对我来说，这个可能性很小”，伯格曼的绝对孤独背后是对自我的探寻，只有当一个人无法对待生活与自我的时候才会将全部意义寄托于他人，但家庭作为一个特殊的社会场域和节点却需要人将自己的一部分交托出去，付出的部分无法掌握和收回，以至于会影响本来的自我。一个看似控制欲旺盛其实是过度封闭，一个貌似内向自闭但向往无限扩张，母亲通过不停的追逐抛弃女儿的同时塑造模型，女儿则用良心的谴责让母亲匍匐于自己的痛苦之中。大量近景镜头逼问的是观看者。即使是面对面的控诉，至亲之间尚且无法和解，对爱与自私的戳破最真诚而无情。每个人专注自己的痛苦，却忘了带给他人的灼烧，争吵其实也是喃喃自语。全片最关心无法言说悲喜却困于肉体中的赫莲娜。暮年的伯格曼最后温情的给出了一封没有终点的信
一人之下首部剧场版