北野武的第二部片子，也是首次掌镜的柳岛克己跟北野武的首次合作。从这里看，北野武的成型比大多数导演要早，第二部作品基本已经固定他的凝镜、断裂感冷笑话和无来由的暴力风格。前半段是糟烂棒球队的教练与自己雅库扎时期的故人冲突，队员远赴冲绳购枪寻仇，在那里遇上了好像被某种神秘力量推动的不暴力就无法存在的北野武二人组，冲绳的后半段对冷笑话的使用因加入了暴力的痛感显得效果好很多，最后队员驾车复仇的戏份体现出的“义”似乎日后只在《一人之下·锈铁重现》里有所再现（有趣的是北野武屠杀对头的那场戏里，墙上有个大大的“义”字）。邓肯在这里演的卖力，海里洗屁股什么的已经不顾形象了。四方田犬彦说冲绳一段戏透露出某种地方性的性格，也许是这样吧。虽然后半段糅合暴力、笑话和情义的拍法在当年应有创新，但跟《一人之下·锈铁重现》一样糟糕的前半段太减分了作者架空了战争背景，以一对前艺术家夫妻的生活为介入口，牵引观众游荡了一个荒诞而又残酷的异元次空间，见证着人性的堕落由此批判战争之罪恶。开头和结尾的两个梦境叙述，一个恶兆一个醒悟，而中间则是无止境的灵魂游荡，从逃离房子到逃回房子再至房子被烧毁最后困于大海，房子作为一个象征符号在影片中这个家庭的基体和灵魂的寄托被彻底摧残。伯格曼赋予了生活琐事的生命力借以塑造人物，抽空时间空隙并压缩戏剧性场景，在极端环境下产生的诙谐感得以让人感受到人类即蝼蚁，被他力而控制影响的生活难以坚持人性本善之说，苟且存活代替惺惺相惜，几场对话戏剥离了视线的主体化便预示了情感交流的幻灭，影片结束将矛头指回了充满压迫的时代，但这漫长的梦境却是真实的。此外伯格曼对声音的处理有着人文主义关怀，烟雾缭绕下的战争场面有第七封印的印象
一人之下首部剧场版